В своей книге «Экшен. Как создать захватывающий сюжет в кино, играх и литературе» Макки и Эль-Вакиль предлагают интересный подход к пониманию экшена, деля его на три слоя — как слои пирога, наполненного динамикой, адреналином и внутренними конфликтами.
Внешний экшен: яркая витрина
Этот слой включает в себя захватывающие элементы, которые мы наблюдаем: драки, перестрелки, гонки на автомобилях, осуществляющиеся согласно законам кинофизики. Однако, если оставить лишь это, на выходе получится всего лишь YouTube-компиляция с боевыми сценами, лишенная глубины.
Межличностный экшен: конфликт и сопереживание
Здесь происходящее начинает обретать смысл. Персонажи вступают в конфликты не просто так, а под влиянием:
- давних вражд;
- предательства;
- страха утратить близкого;
- сокрытия тайн.
В этот момент зритель начинает сопереживать. Драмы, к которым привязаны персонажи, заставляют нас болеть за них и испытывать эмоции.
Внутренний экшен: внутренние борьбы героя
Завершает структуру внутренний экшен, где персонаж сталкивается с собственными демонами и переживаниями. Например, герой сражается не только с противником, но и с сознанием о том, что он может оказаться такой же, как его отец. Этот уровень конфликта усиливает восприятие и добавляет глубину происходящему.
Авторы акцентируют внимание на реалистичности: если герой получает ножевое ранение, он не может продолжать бегать в течение нескольких минут; если падает с высоты, возвращение на ноги маловероятно. Однако важно, чтобы реализм служил драматургии, а не её подменял.
Темп и ритм: экшен в контексте
Авторы подчеркивают, что экшен работает только при смене темпа. Мы не можем воспринимать длительный экшен без пауз:
- тишина делает громкие моменты насыщенней;
- паузы перед сражениями создают напряжение;
- любовь придаёт вес жертвам.
Если герой без усталости бежит и сражается в течение двух часов, это превращается в визуальный шум. Важно внедрять паузы, диалоги, эмоциональные моменты и размышления, чтобы вернуть внимание зрителя и заставить экшен вновь «бить в точку».
